UMG: l’Olimpo Diverso di un fuoriclasse

Nella musica italiana contemporanea, Umberto Maria Giardini (UMG) è tra le pochissime voci a possedere una capacità unica di fondere la cruda intensità dell’inquietudine e la delicatezza lirica.
La sua arte non è solo musica, ma una ricerca costante di profondità, una strada che il suo nuovo disco, “Olimpo Diverso”, percorre con rinnovata e sorprendente autorevolezza.
Pubblicato per La Tempesta Dischi, il lavoro si presenta come l’opera di un musicista estraneo alle mode, capace di trasformare la malinconia in una dichiarazione viscerale.

UMG si distingue per un approccio distintivo e per la sua statura di fuoriclasse indiscusso: è la vera voce italiana di quell’ alternative rock d’autore ruvido e indomito. In più di venticinque anni di carriera, a partire dalla fine degli anni novanta a oggi prima come Moltheni e poi come UMG, si è imposto come vero e proprio colosso.
Le sue sonorità, che vivono del respiro del rock massiccio e psichedelico, sono filtrate attraverso una sensibilità squisitamente cantautorale. U.M. Giardini è un raro esempio di come si possa unire l’energia cruda e l’elettricità alla profondità della musica d’autore, rendendolo un artista fuori dal coro.
L’ascolto di un suo disco è sempre un’esperienza catartica. È un viaggio che ti porta negli abissi, nelle zone più inquiete dell’anima, guidato dalla sua voce graffiante e struggente in ogni melodia.

Se la musica italiana fosse più attenta al merito, giganti come Umberto Maria Giardini sarebbero considerati alla stregua di figure storiche e universalmente riconosciute come Eddie Vedder, Chris Cornell e gli artisti seminali della sua generazione.
La grandezza di UMG è ulteriormente rafforzata dalla sua prolificità ininterrotta: a differenza di molti colleghi internazionali in quell’Olimpo, che pubblicano in modo sporadico, UMG vanta una discografia continua e numerosi progetti paralleli.

In questo evidente cortocircuito, dove l’artista è ignorato dal grande music business, Giardini continua sistematicamente a sfornare dischi di grande impatto nonostante il muro di gomma del mainstream.

Ed è proprio il nuovo lavoro, “Olimpo Diverso”, ad arrivare dopo una serie di uscite significative come il bellissimo “Mondo e Antimondo” (2023) e l’EP dalle tinte folk/jazz di “Dio come Alibi” (2024) in collaborazione con Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura.
La sua instancabile attività è stata una costante occasione per esplorare nuovi territori: ha approfondito l’alternative rock più deciso—come recentemente con i Selva Oscura (2024) e Le sorelle gemelle lasciate in castigo (2024) – e, precedentemente, le sonorità più pop-rock d’autore con gli Stella Maris (2017).

Con “Olimpo Diverso”, UMG distilla queste esperienze in un suono essenziale e potente, e torna ad affrontare un tema ricorrente nella sua poetica: l’incomunicabilità tra le persone. Le note stampa evidenziano come questa sia “dilagante, ma contemporaneamente appagante poiché rivolta a un futuro immodificabile, misterioso e senza via di salvezza”. Tale concetto è espresso in testi brevi ed ermetici, i quali vengono però sciolti e resi accessibili da un cantato ora dolce, ora viscerale, che trova il suo apice nelle esplosioni vocali, spesso più dirette ed efficaci delle parole stesse.

Il disco si apre con un pezzo chitarra e voce, dal titolo evocativo: Olimpo diverso.
Fin dalle prime note si percepisce un approccio intimo e nuovo: la traccia, pur mantenendo lo stile distintivo di UMG, segna un passo più introspettivo rispetto ai lavori precedenti. Il brano stabilisce immediatamente il tono dell’intero percorso musicale, suggellato da un verso chiave che riassume la poetica trasversale di Giardini: “fu la fortuna mia brillare di antipatia”.

Il cambio di registro è immediato con Frustapopolo, un brano maestoso di sette minuti e subito chiarisce che la tensione emotiva di Giardini è quella di sempre. Sono sette minuti di pura catarsi, dove l’artista affonda la lama unendo parole e melodia. Il testo scava dentro con domande dirette e corrosive (come hai potuto odiare gli alberi mentre adoravi le mie mani eiaculando tra le vergini).
L’epicità del pezzo è amplificata dal sax baritono di Alessio Alberghini e dalla chitarra di Marco Marzo, strumenti che insieme alla voce guidano il trionfo sonoro finale e dipingono un intenso paesaggio emozionale.

Topazia, il singolo che ha anticipato il nuovo disco, si apre con sonorità elettroniche inattese, realizzate in collaborazione con Michele Zanni, produttore dell’album e musicista (basso, Rodhes e pianoforte). Queste atmosfere marcano un approccio nuovo.
Su questo soundscape inedito, UMG posa la sua voce e le sue parole, le quali acquistano il peso delle pietre nel descrivere una relazione in stallo e la sua inevitabile fine: ‘cosa rimarrà domani di noi due? quella regola inventata e poi da me violata‘.

A seguire troviamo Paga la vita, una ballata che cattura immediatamente l’attenzione perché rientra nelle migliori espressioni dell’artista. Il testo è reso vivo e tangibile grazie alla sua voce: un vero balsamo naturale che ha il potere di lenire le ferite emotive e dare profondità al racconto. La forza raggiunge il suo culmine in un’esplosione liberatoria, sfruttando la potenza della ripetizione, e il messaggio arriva diretto alle viscere senza filtri.

Vipera Blu, brano registrato da Cristiano Santini dei Disciplinatha, scorre su un arpeggio di chitarra che evoca un fiume di puro romanticismo alla maniera di Nick Drake. L’atmosfera è ulteriormente impreziosita dal flauto traverso suonato da Alessio Alberghini.
Qui, l’urgenza emotiva è palpabile, come quella di una bocca che prende aria a stento dal pelo dell’acqua, un respiro sospeso che definisce il tono di questa traccia.

A metà del percorso dell’album si colloca Energia, che segna un’evidente svolta nel sound del disco. Questo cambiamento è amplificato dalla batteria imponente di Filippo Dallamagnana (già compagno di viaggio di UMG nei Selva Oscura) e da riff di chitarra che portano l’inconfondibile marchio stilistico di UMG — il quale ha contribuito all’album anche con basso e percussioni. Il brano è, fin da subito, la sferzata che il titolo promette: un invito a farti travolgere completamente dalla voce e dall’onda sonora, uno sfogo catartico e necessario.

Ci avviciniamo al finale con Pietre nell’accappatoio, un brano che ipnotizza sin dalle prime battute grazie a un inizio dolce, da lento classico.
UMG sfrutta questa melodia suadente per instillare la crudezza delle sue parole, rivelando una critica tagliente all’artificialità del vivere quotidiano (“quanta realtà/quanta bontà artificiale“). Questo contrasto culmina nella disillusione e nel vuoto emotivo di una relazione al capolinea, espressa con brutale onestà: “non fai più quell’effetto dentro al mio letto”.

Il viaggio verso la conclusione prosegue con Capire prima che accada, un brano che irrompe con un suono ipnotico inatteso e sorprendente: le sonorità elettroniche iniziali ricordano l’atmosfera inquietante di “Kid A” dei Radiohead, mentre il sax baritono interviene subito dopo, contribuendo a rendere l’atmosfera disturbante e suggestiva.

Subito dopo, arriva Mega estate, la traccia strumentale dell’album, un momento in cui l’ascolto diventa una vera e propria immersione. Si danza sul bordo del precipizio, in un atto di equilibrio precario che culmina nell’affondamento lento: ci si abbandona al mare mosso dalla malinconia, con il retrogusto amaro e caldo dell’estate.

Acquaforte, disegna per noi un’ultima, vivida evocazione: l’ingresso in un bosco di notte, senza sentiero. Qui, la presenza della luce resta solo un’ipotesi, mentre il testo suggella l’oscurità con versi potenti di disillusione e tradimento: “la notte mangiò il mattino / mentre come giuda / alzavo il calice del vino”. Con questa traccia conclusiva, il cerchio si chiude.

“Olimpo Diverso” si conferma un lavoro di grande spessore e intensità emotiva, portando a compimento una fase artistica matura e irripetibile.
Umberto Maria Giardini, resta a tutti gli effetti un gigante e questo disco ne è l’ennesima prova. Grazie di esserci, UMG, e grazie per non averci mai lasciato.

Tracklist

01. Olimpo diverso
02. Frustapopolo
03. Topazia
04. Paga la vita
05. Vipera blu
06. Energia
07. Pietre nell’accappatoio
08. Capire prima che accada
09. Mega estate
10. Acquaforte